El proyecto está articulado en varias fases y su alcance transita en el ámbito de Arte y Educación. He generado actividades con estudiantes de secundaria para hacerles llegar otra forma de aprender fuera de la rigidez del sistema educativo. Para ello he encontrado la posible solución a través del arte contemporáneo, la pedagogía critica y las acciones performativas generando situaciones con actividades y dinámicas para escuchar a los estudiantes. De esta manera se generan espacios de aprendizaje diferentes a partir…
El proyecto está articulado en varias fases y su alcance transita en el ámbito de Arte y Educación. He generado actividades con estudiantes de secundaria para hacerles llegar otra forma de aprender fuera de la rigidez del sistema educativo. Para ello he encontrado la posible solución a través…
El proyecto está articulado en varias fases y su alcance transita en el ámbito de Arte y Educación. He…
El proyecto está articulado en varias fases y su alcance transita en el ámbito de Arte y Educación.
He generado actividades con estudiantes de secundaria para hacerles llegar otra forma de aprender fuera de la rigidez del sistema educativo.
Para ello he encontrado la posible solución a través del arte contemporáneo, la pedagogía critica y las acciones performativas generando situaciones con actividades y dinámicas para escuchar a los estudiantes. De esta manera se generan espacios de aprendizaje diferentes a partir de la exposición, el museo y el arte contemporáneo .
Como motivación principal ha sido la exposición como lugar de aprendizaje
La formalización de este trabajo ha sido teórico-práctica basando sobre un marco teórico las decisiones mediante casos prácticos. He desarrollado estas relaciones para reflexionar sobre el funcionamiento de las instituciones culturales y educativas.
Una de las reflexiones obtenidas comprende los problemas de comunicación establecidos en los sistemas educativos. La solución ha sido buscar una educación que considere la expresión artística como una forma de comunicación
Ha sido un trabajo muy interesante y con la ayuda de la tutora he podido articular cada una de los momentos de forma didáctica.
Desarrollado entre febrero y junio de 2024, Vuelo de sentires es un proyecto individual, propio y multidisciplinar que, desde la fusión de la pintura y el sonido en diez obras diferentes, muestra y explora nuestra profunda y compleja relación con nuestro desconocido, y a veces también ignorado, universo…
Desarrollado entre febrero y junio de 2024, Vuelo de sentires es un proyecto individual, propio y multidisciplinar que, desde…
Desarrollado entre febrero y junio de 2024, Vuelo de sentires es un proyecto individual, propio y multidisciplinar que, desde la fusión de la pintura y el sonido en diez obras diferentes, muestra y explora nuestra profunda y compleja relación con nuestro desconocido, y a veces también ignorado, universo emocional, buscando resolver, desde la sensibilidad y capacidad de transmitir del arte, la verdadera necesidad de conocer, comprender y expresar nuestros sentires.
En representación de la relevancia y profundidad de las diez emociones básicas establecidas por el psicólogo Roberto Aguado (Toledo, 1964) (curiosidad, sorpresa, admiración, miedo, aversión, enfado, culpa, tristeza, seguridad y alegría), desde la combinación de teorías y pensamientos de otras autoras como la pedagoga Mar Romera (Alemania, 1967) y la neurocientífica Nazareth Castellanos (Madrid, 1977), y las influencias de algunas artistas como las pintoras Jenny Kiehn (Asheville, 1982) y Whitney Knapp (Connecticut, 1981), la compositora y músico Annea Lockwood (Christchurch, 1939), y la artista conceptual Marina Abramovic (Belgrado, 1946), como este proyecto decide desarrollarse como vivencia: subjetiva, inmersiva, íntima y profunda, capaz de crear experiencias emocionales en todo tipo de audiencia.
Tras un largo proceso de preproducción y producción, definido por la ideación del concepto del proyecto, el pintado de los óleos, la composición de los paisajes sonoros y la creación de sus códigos QR para su exposición, Vuelo de sentires consigue materializarse en hasta diez obras puente entre el arte y la psicología: Curiosidad, Sorpresa, Admiración, Miedo, Aversión, Enfado, Culpa, Tristeza, Seguridad y Alegría. Compuestas por un óleo sobre tablilla en representación del cielo y su paisaje sonoro asociado cada una, es a través del estudiado uso del color, la composición y la pincelada de la pintura, y de composiciones sonoras que combinan sonidos cotidianos y otros melódicos y musicales (recibidos de algunos participantes voluntarios, recogidos de mi propio archivo, o de bibliotecas de archivos sonoros sin derechos de autor), como este proyecto demuestra el poder del arte para evocar emociones profundas, fomentar la conexión inter e intrapersonal, y promover la reflexión, ofreciendo al espectador una experiencia inmersiva que le recuerda la belleza y complejidad de la experiencia emocional humana.
Finalmente, este proyecto celebró su exposición pública tras un largo proceso de promoción de carteles, en formato digital y físico, sobre dicho evento. El día 5 de junio, en una sala en desuso que CSIF Córdoba me ofreció sin ánimo de lucro, que organicé y diseñé hasta hacerla acogedora e intuitiva, exhibí y presenté Vuelo de sentires. Fue en este lugar donde los visitantes pudieron observar las pinturas detenidamente y escuchar sus paisajes sonoros, estos últimos a través del escaneado de sus códigos QR y auriculares (ofrecidos en el sitio o traídos por ellos mismos), permitiendo a la audiencia adentrarse profundamente en cada una de las emociones representadas, emociones que sin duda alguna llegaron a calar en ellos.
Enlaces de interés:
Vídeo “Obras del proyecto Vuelo de sentires”. Vídeo privado de Youtube creado para facilitar la visualización de las obras (al completo) del proyecto a los evaluadores. Disponible en: https://youtu.be/H2KSoswAMSo
Vídeo “Exposición Vuelo de sentires (05/06/2024)”. Vídeo, a alta velocidad, prueba de la alta concurrencia del proyecto durante su exposición. Disponible en: https://youtu.be/LvDhi9B-2QA
Obras del proyecto:
Galart, P. [Paloma]. (2024). Curiosidad [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Colección privada.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Sorpresa [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Actual propiedad de Eva Vázquez Núñez.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Admiración [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Colección privada.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Miedo [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Colección privada.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Aversión [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Colección privada.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Enfado [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Colección privada.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Culpa [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Colección privada.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Tristeza [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Colección privada.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Seguridad [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Actual propiedad de Lourdes María García Luque.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Alegría [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Actual propiedad de Marta López Luna.
Traumas de un Can es el título de un libro ilustrado que busca concienciar sobre la necesidad de un cuidado consciente y responsable de los animales domésticos. Para ello he tomado las experiencias vividas entre mi perra Perla y yo, y las he desarrollado en forma de ilustraciones…
Traumas de un Can es el título de un libro ilustrado que busca concienciar sobre la necesidad de un…
Traumas de un Can es el título de un libro ilustrado que busca concienciar sobre la necesidad de un cuidado consciente y responsable de los animales domésticos. Para ello he tomado las experiencias vividas entre mi perra Perla y yo, y las he desarrollado en forma de ilustraciones y poemas tratando de representar su interior emocional.
Posee unas medidas de 15cm x 21cm con interior a color y portada a color sin solapas. Presenta 80 páginas donde se muestra una serie de 17 poemas divididos en dos grupos desde la perspectiva humana y desde la perspectiva de un perro. Se encuentra disponible en formato físico y EPUB. Siendo apto para todo tipo de público.
Concienciación de la tendencia responsable de mascotas.
Parte de las ganancias del libro se destinarán a la protectora el El Arca de Santi.
LOCAMENTI Agencia literaria.
Rebeca Cid Vela maquetadora del libro y de la cubierta de la portada.
Protectora El Arca de Santi.
La imprenta (Imprenta online)
Nerea Martínez Fernández es una ilustradora emergente que se mueve en redes sociales bajo el seudónimo de Neyo. Durante su trayectoria en el grado de Artes en la UOC ha realizado proyectos como el fanzine Leyendas y Tradiciones Adahuesca, así como la elaboración de Phantasos-Wulstana-Secretos en las Sombras novela ilustrada presentada a la editorial Pato Ediciones (su estado en revisión por esta).
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