El proyecto está articulado en varias fases y su alcance transita en el ámbito de Arte y Educación. He generado actividades con estudiantes de secundaria para hacerles llegar otra forma de aprender fuera de la rigidez del sistema educativo. Para ello he encontrado la posible solución a través del arte contemporáneo, la pedagogía critica y las acciones performativas generando situaciones con actividades y dinámicas para escuchar a los estudiantes. De esta manera se generan espacios de aprendizaje diferentes a partir…
El proyecto está articulado en varias fases y su alcance transita en el ámbito de Arte y Educación. He generado actividades con estudiantes de secundaria para hacerles llegar otra forma de aprender fuera de la rigidez del sistema educativo. Para ello he encontrado la posible solución a través…
El proyecto está articulado en varias fases y su alcance transita en el ámbito de Arte y Educación. He…
El proyecto está articulado en varias fases y su alcance transita en el ámbito de Arte y Educación.
He generado actividades con estudiantes de secundaria para hacerles llegar otra forma de aprender fuera de la rigidez del sistema educativo.
Para ello he encontrado la posible solución a través del arte contemporáneo, la pedagogía critica y las acciones performativas generando situaciones con actividades y dinámicas para escuchar a los estudiantes. De esta manera se generan espacios de aprendizaje diferentes a partir de la exposición, el museo y el arte contemporáneo .
Como motivación principal ha sido la exposición como lugar de aprendizaje
La formalización de este trabajo ha sido teórico-práctica basando sobre un marco teórico las decisiones mediante casos prácticos. He desarrollado estas relaciones para reflexionar sobre el funcionamiento de las instituciones culturales y educativas.
Una de las reflexiones obtenidas comprende los problemas de comunicación establecidos en los sistemas educativos. La solución ha sido buscar una educación que considere la expresión artística como una forma de comunicación
Ha sido un trabajo muy interesante y con la ayuda de la tutora he podido articular cada una de los momentos de forma didáctica.
Desarrollado entre febrero y junio de 2024, Vuelo de sentires es un proyecto individual, propio y multidisciplinar que, desde la fusión de la pintura y el sonido en diez obras diferentes, muestra y explora nuestra profunda y compleja relación con nuestro desconocido, y a veces también ignorado, universo…
Desarrollado entre febrero y junio de 2024, Vuelo de sentires es un proyecto individual, propio y multidisciplinar que, desde…
Desarrollado entre febrero y junio de 2024, Vuelo de sentires es un proyecto individual, propio y multidisciplinar que, desde la fusión de la pintura y el sonido en diez obras diferentes, muestra y explora nuestra profunda y compleja relación con nuestro desconocido, y a veces también ignorado, universo emocional, buscando resolver, desde la sensibilidad y capacidad de transmitir del arte, la verdadera necesidad de conocer, comprender y expresar nuestros sentires.
En representación de la relevancia y profundidad de las diez emociones básicas establecidas por el psicólogo Roberto Aguado (Toledo, 1964) (curiosidad, sorpresa, admiración, miedo, aversión, enfado, culpa, tristeza, seguridad y alegría), desde la combinación de teorías y pensamientos de otras autoras como la pedagoga Mar Romera (Alemania, 1967) y la neurocientífica Nazareth Castellanos (Madrid, 1977), y las influencias de algunas artistas como las pintoras Jenny Kiehn (Asheville, 1982) y Whitney Knapp (Connecticut, 1981), la compositora y músico Annea Lockwood (Christchurch, 1939), y la artista conceptual Marina Abramovic (Belgrado, 1946), como este proyecto decide desarrollarse como vivencia: subjetiva, inmersiva, íntima y profunda, capaz de crear experiencias emocionales en todo tipo de audiencia.
Tras un largo proceso de preproducción y producción, definido por la ideación del concepto del proyecto, el pintado de los óleos, la composición de los paisajes sonoros y la creación de sus códigos QR para su exposición, Vuelo de sentires consigue materializarse en hasta diez obras puente entre el arte y la psicología: Curiosidad, Sorpresa, Admiración, Miedo, Aversión, Enfado, Culpa, Tristeza, Seguridad y Alegría. Compuestas por un óleo sobre tablilla en representación del cielo y su paisaje sonoro asociado cada una, es a través del estudiado uso del color, la composición y la pincelada de la pintura, y de composiciones sonoras que combinan sonidos cotidianos y otros melódicos y musicales (recibidos de algunos participantes voluntarios, recogidos de mi propio archivo, o de bibliotecas de archivos sonoros sin derechos de autor), como este proyecto demuestra el poder del arte para evocar emociones profundas, fomentar la conexión inter e intrapersonal, y promover la reflexión, ofreciendo al espectador una experiencia inmersiva que le recuerda la belleza y complejidad de la experiencia emocional humana.
Finalmente, este proyecto celebró su exposición pública tras un largo proceso de promoción de carteles, en formato digital y físico, sobre dicho evento. El día 5 de junio, en una sala en desuso que CSIF Córdoba me ofreció sin ánimo de lucro, que organicé y diseñé hasta hacerla acogedora e intuitiva, exhibí y presenté Vuelo de sentires. Fue en este lugar donde los visitantes pudieron observar las pinturas detenidamente y escuchar sus paisajes sonoros, estos últimos a través del escaneado de sus códigos QR y auriculares (ofrecidos en el sitio o traídos por ellos mismos), permitiendo a la audiencia adentrarse profundamente en cada una de las emociones representadas, emociones que sin duda alguna llegaron a calar en ellos.
Enlaces de interés:
Vídeo “Obras del proyecto Vuelo de sentires”. Vídeo privado de Youtube creado para facilitar la visualización de las obras (al completo) del proyecto a los evaluadores. Disponible en: https://youtu.be/H2KSoswAMSo
Vídeo “Exposición Vuelo de sentires (05/06/2024)”. Vídeo, a alta velocidad, prueba de la alta concurrencia del proyecto durante su exposición. Disponible en: https://youtu.be/LvDhi9B-2QA
Obras del proyecto:
Galart, P. [Paloma]. (2024). Curiosidad [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Colección privada.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Sorpresa [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Actual propiedad de Eva Vázquez Núñez.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Admiración [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Colección privada.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Miedo [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Colección privada.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Aversión [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Colección privada.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Enfado [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Colección privada.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Culpa [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Colección privada.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Tristeza [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Colección privada.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Seguridad [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Actual propiedad de Lourdes María García Luque.
Galart, P. [Paloma]. (2024). Alegría [óleo sobre tablilla entelada y su paisaje sonoro asociado]. Actual propiedad de Marta López Luna.
Traumas de un Can es el título de un libro ilustrado que busca concienciar sobre la necesidad de un cuidado consciente y responsable de los animales domésticos. Para ello he tomado las experiencias vividas entre mi perra Perla y yo, y las he desarrollado en forma de ilustraciones…
Traumas de un Can es el título de un libro ilustrado que busca concienciar sobre la necesidad de un…
Traumas de un Can es el título de un libro ilustrado que busca concienciar sobre la necesidad de un cuidado consciente y responsable de los animales domésticos. Para ello he tomado las experiencias vividas entre mi perra Perla y yo, y las he desarrollado en forma de ilustraciones y poemas tratando de representar su interior emocional.
Posee unas medidas de 15cm x 21cm con interior a color y portada a color sin solapas. Presenta 80 páginas donde se muestra una serie de 17 poemas divididos en dos grupos desde la perspectiva humana y desde la perspectiva de un perro. Se encuentra disponible en formato físico y EPUB. Siendo apto para todo tipo de público.
Concienciación de la tendencia responsable de mascotas.
Parte de las ganancias del libro se destinarán a la protectora el El Arca de Santi.
LOCAMENTI Agencia literaria.
Rebeca Cid Vela maquetadora del libro y de la cubierta de la portada.
Protectora El Arca de Santi.
La imprenta (Imprenta online)
Nerea Martínez Fernández es una ilustradora emergente que se mueve en redes sociales bajo el seudónimo de Neyo. Durante su trayectoria en el grado de Artes en la UOC ha realizado proyectos como el fanzine Leyendas y Tradiciones Adahuesca, así como la elaboración de Phantasos-Wulstana-Secretos en las Sombras novela ilustrada presentada a la editorial Pato Ediciones (su estado en revisión por esta).
Debatecontributions 5en Presentación intermedia del proyecto
Marta Romero Ruiz says:
Visibilidad: Pública
Buenas Francesc,
Antes de nada decirte que tu idea me parece muy buena e interesante. En cuanto a puntos fuertes, me gusta que el proyecto trate de acercar más a las personas de a pie el arte, lejos de los tecnicismos que manejamos aquellos que lo hemos estudiado. Me parece algo muy importante para poder acercar la cultura a todos, haciéndola más accesible, y esto me parece el punto más fuerte que tienes a favor en tu proyecto. También me gustaría destacar como quieres incluir en cada capítulo épocas y disciplinas artísticas diferentes y menos tratadas, como podría ser la danza, si bien mencionas también el cine y la literatura entre otros. Me parece muy buena idea ya que así podrías llegar a un público más amplio que no esté interesado únicamente en la pintura por ejemplo.
En cuanto a puntos a mejorar, me hubiera gustado escuchar más sobre el formato y la difusión de tu podcast. Te cuento las preguntas con las que me quedo: ¿Cuál va a ser la llamada de acción para que la gente escuche tu podcast? ¿Cómo vas a hacerles llegar tu proyecto? Podría ser de primeras el boca a boca, ya que mencionas que trabajas en ámbitos donde esto es posible. Por otro lado, pienso que estaría bien focalizar más el nicho al que estará dirigido tu proyecto. Me refiero, no es lo mismo hablarle de arte a un adolescente que a personas de 40 años. La forma de comunicarse y de hacerles llegar el proyecto es diferente, ya sea de boca a boca o por medio de redes sociales.
La verdad es que me planteas dos preguntas muy interesantes en este momento del proyecto y para las cuáles no tengo respuesta aún, creo.
Lo de la «llamada a la acción» aún no me lo he planteado y creo que es muy importante, cierto.
En cuanto al target, en principio estará enfocado a gente no muy joven, ya que no quiero utilizar un tono y un ritmo rápido y juvenil, más bien quiero que sea algo reflexivo, sin que sea un tostón, claro. No sé, ahora mismo pienso en gente a partir de 30-35 años… lo iré decidiendo estos días.
Me ha gustado bastante tu propuesta. Aprovechar un formato popular de creación de contenido en auge, en este caso el podcast, para hacer un proyecto de divulgación sobre el arte moderno y contemporáneo me parece una gran idea para acercar a más gente a este mundillo, especialmente al salirse de los programas de radio para llevarlo a un formato más actual. Creo que tu experiencia en la enseñanza puede ayudar a divulgar el contenido, al saber cómo dirigirte al público para que las charlas del podcasts sean más amenas.
En cuanto al formato, es buena idea ir dividiendo el contenido según los temas que vayas a tratar y mezcles lo mainstream con lo underground para que todo el podcast se sienta ordenado, incluyendo el granito de arena que aportarías a la comunidad de arte y de podcast en español con este proyecto. Das a conocer a artistas desconocidos, al mismo tiempo que situas a los oyentes dentro de la disciplina o periodo histórico que trataría cada capítulo con ejemplos más conocidos.
Lo único que me faltó en la presentación es la distribución del proyecto: ¿Dónde se podría escuchar el podcast? ¿Planeas subirlo por una plataforma como Spotify o Youtube, o vas a crear una página web en la que se podrán escuchar los capítulos del podcast? También me gustaría saber cada cuanto se subirían los capítulos, ¿sería un podcast semanal o mensual? Con un horario, los oyentes podrán conectarse y tomar en cuenta los capítulos que van saliendo para llevarlos al día. También me pregunto si todo será completamente guionizado, con todo lo que vas a decir, o seguirás un esquema del que vas a partir, y desarrollarás el tema añadiendo todo lo que vayas a decir.
Mucho animo con tu proyecto, que tiene mucho potencial.
Planteas cuestiones que me estoy planteando ahora… en principio la plataforma será iVoox y una periodicidad quincenal, pero bueno tengo que ver también cuánto me cuesta preparar el primer capítulo.
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Este es un espacio de trabajo personal de un/a estudiante de la Universitat Oberta de Catalunya. Cualquier contenido publicado en este espacio es responsabilidad de su autor/a.
Buenas Francesc,
Antes de nada decirte que tu idea me parece muy buena e interesante. En cuanto a puntos fuertes, me gusta que el proyecto trate de acercar más a las personas de a pie el arte, lejos de los tecnicismos que manejamos aquellos que lo hemos estudiado. Me parece algo muy importante para poder acercar la cultura a todos, haciéndola más accesible, y esto me parece el punto más fuerte que tienes a favor en tu proyecto. También me gustaría destacar como quieres incluir en cada capítulo épocas y disciplinas artísticas diferentes y menos tratadas, como podría ser la danza, si bien mencionas también el cine y la literatura entre otros. Me parece muy buena idea ya que así podrías llegar a un público más amplio que no esté interesado únicamente en la pintura por ejemplo.
En cuanto a puntos a mejorar, me hubiera gustado escuchar más sobre el formato y la difusión de tu podcast. Te cuento las preguntas con las que me quedo: ¿Cuál va a ser la llamada de acción para que la gente escuche tu podcast? ¿Cómo vas a hacerles llegar tu proyecto? Podría ser de primeras el boca a boca, ya que mencionas que trabajas en ámbitos donde esto es posible. Por otro lado, pienso que estaría bien focalizar más el nicho al que estará dirigido tu proyecto. Me refiero, no es lo mismo hablarle de arte a un adolescente que a personas de 40 años. La forma de comunicarse y de hacerles llegar el proyecto es diferente, ya sea de boca a boca o por medio de redes sociales.
¡Mucho ánimo en la recta final!
Un saludo,
Marta
Hola Marta!
La verdad es que me planteas dos preguntas muy interesantes en este momento del proyecto y para las cuáles no tengo respuesta aún, creo.
Lo de la «llamada a la acción» aún no me lo he planteado y creo que es muy importante, cierto.
En cuanto al target, en principio estará enfocado a gente no muy joven, ya que no quiero utilizar un tono y un ritmo rápido y juvenil, más bien quiero que sea algo reflexivo, sin que sea un tostón, claro. No sé, ahora mismo pienso en gente a partir de 30-35 años… lo iré decidiendo estos días.
Gracias Marta por tu aportación!!
Saludos!
Hola Xavi:
Me ha gustado bastante tu propuesta. Aprovechar un formato popular de creación de contenido en auge, en este caso el podcast, para hacer un proyecto de divulgación sobre el arte moderno y contemporáneo me parece una gran idea para acercar a más gente a este mundillo, especialmente al salirse de los programas de radio para llevarlo a un formato más actual. Creo que tu experiencia en la enseñanza puede ayudar a divulgar el contenido, al saber cómo dirigirte al público para que las charlas del podcasts sean más amenas.
En cuanto al formato, es buena idea ir dividiendo el contenido según los temas que vayas a tratar y mezcles lo mainstream con lo underground para que todo el podcast se sienta ordenado, incluyendo el granito de arena que aportarías a la comunidad de arte y de podcast en español con este proyecto. Das a conocer a artistas desconocidos, al mismo tiempo que situas a los oyentes dentro de la disciplina o periodo histórico que trataría cada capítulo con ejemplos más conocidos.
Lo único que me faltó en la presentación es la distribución del proyecto: ¿Dónde se podría escuchar el podcast? ¿Planeas subirlo por una plataforma como Spotify o Youtube, o vas a crear una página web en la que se podrán escuchar los capítulos del podcast? También me gustaría saber cada cuanto se subirían los capítulos, ¿sería un podcast semanal o mensual? Con un horario, los oyentes podrán conectarse y tomar en cuenta los capítulos que van saliendo para llevarlos al día. También me pregunto si todo será completamente guionizado, con todo lo que vas a decir, o seguirás un esquema del que vas a partir, y desarrollarás el tema añadiendo todo lo que vayas a decir.
Mucho animo con tu proyecto, que tiene mucho potencial.
Un saludo:
Elena
Gracias Elena por tus comentarios!
Planteas cuestiones que me estoy planteando ahora… en principio la plataforma será iVoox y una periodicidad quincenal, pero bueno tengo que ver también cuánto me cuesta preparar el primer capítulo.
Saludos!!
Hola Paola, gracias por las apreciaciones y por el listado de pódcast, muy interesante!
El Art Thinking ya lo conocía (me he leído algunos libros de María Acaso) y sí, plantea metodologías interesantes para el mundo de la educación.
Gracias de nuevo!